عندما انفجرت الألوان في صالون الخريف بباريس عام 1905، لم يتخيل أحد أن صرخة لونية ستغير تاريخ الفن الحديث.
هناك وُلدت الوحشية أو الفوفيزم Fauvism، حركة فنية قصيرة العمر، عميقة الأثر، على يد هنري ماتيس وأندريه ديران ورفاقهما.
لم تكن مجرد مدرسة تشكيلية، بل كانت إعلان تمرد كامل على القواعد الأكاديمية التي كبلت الرسم لقرون. أطلق عليها الناقد لويس فوكسيل لقب “الوحوش” Les Fauves سخرية من جرأتها، فصار اللقب وسام شرف لها. تميزت بسيادة مطلقة للون النقي الصارخ، وتجاهل متعمد للظل والنور، وتحريف جريء لأحجام الأشياء ونسبها.
لوحاتهم مسطحة بلا تدرجات كلاسيكية، لكنها نابضة بطاقة نفسية وحيوية لم يعهدها الفن من قبل. ومع أنها لم تدم سوى خمس سنوات (1905-1910)، إلا أنها مهدت الطريق لكل حركات التحرر من بعدها، من التعبيرية إلى التجريدية.
واليوم حين يحتفي موسى أبو سبيحة بالوحشية، فهو لا يحتفي بماضٍ فني فحسب، بل بفلسفة تقول إن الفن ليس ما نراه بأعيننا، بل ما نشعر به حين نراه.
تجربة بصرية فارقة: معرض “احتفاء بالوحشية”
احتفى الفنان موسى أبو سبيحة بدار الفنون، مساء السبت الموافق 26 سبتمبر 2026م، بمعرضه الشخصي “احتفاء بالوحشية” بمناسبة مرور 121 عاماً على ولادة الحركة الفنية الوحشية ويستمر المعرض بدار الفنون إلى غاية 8 أكتوبر المقبل.
وضم المعرض 34 لوحة فنية بمختلف الأحجام، نُفذت على خامة «الكانفس» الجاهز، إلى جانب أعمال على قماش مشدود على الخشب، وتنوعت تقنياتها بين الألوان الزيتية والأكريليك، بحسب طبيعة كل عمل ومعالجته، مستلهمة من أزقة وأروقة وشاطئ وميناء ومعالم المدينة القديمة طرابلس.
يعيد أبو سبيحة صياغة الوحشية بمنظور معاصر، حيث لم يعد اللون وسيلة لنقل الواقع، بل طاقة عاطفية متفجرة تكسر قيد التقليد.
ويقوم معرضه على مقومات تشكيلية جريئة؛ اختزال هندسي ونباتي قوي للمكان والجماد، وتجريد واعٍ للظلال والأشكال يمنح العمل أبعاداً فكرية جديدة. وتتأسس جماليته على لعبة التباينات اللونية الحادة، والانتقال المباشر من الأصفر الدافئ إلى هدوء الأزرق وعمق البنفسجي، في إيقاع بصري حيوي يتجاوز التفصيل ليصل إلى جوهر الأشياء وروح المكان.
هذا هو أبو سبيحة؛ فنان اللمسة الجريئة التي لا تتوقف عند التفصيل، بل تعبره نحو روح المكان. يقرأ الجماد قراءة أخرى، يختزله، يهندسه، ويجرده من ظلاله المألوفة، ليمنحه بعداً فكرياً يخرج عن كل سائد.
