📖 الأدب: نافذة الروح ومفتاح العوالم الجديدة
لطالما كانت الكتب، ولا تزال، الجسر الأكثر رسوخاً الذي يربط القارئ بالخيال، والتاريخ، وأعماق التجربة الإنسانية. في عالم يتسارع، يظل الأدب الخيالي هو الملاذ الذي يسمح لنا باستكشاف هوياتنا وعواطفنا وأسئلتنا الوجودية. هذا الانتشار العالمي للروايات والقصص ليس مجرد ترفيه، بل هو حاجة عميقة للتأمل، حيث تكتسب الكتب شهرتها وانتشارها بقدرتها على سرد القصص التي يتردد صداها في نفوسنا، كاشفة عن الحقائق المخفية ببراعة فنية عالية. وفي هذا السياق، يسلط هذا التقرير الضوء على الأعمال الأدبية التي استطاعت أن تتربع على عرش الإبداع لهذا العام.
من “الكشاف” إلى “كاتاباسيس”: 18 من أفضل كتب العام حتى الآن
25 سبتمبر 2025
بقلم ريبيكا لورانس وليندساي بيكر
من قصة “ملحمية” عن البلوغ إلى “أكاديمية مظلمة” “شهية” – إليكم أفضل الأعمال الخيالية لهذا العام، باختيار صحفيي بي بي سي.
Helm (الدفة) – سارة هال (Sarah Hall)
هال هي مؤلفة روايات ترشحت لجائزة بوكر مثل The Electric Michelangelo (2004) وBurntcoat (2021)، ومبدعة للعديد من مجموعات القصص القصيرة. لطالما كانت اهتماماتها تتمحور حول الطقس والمناظر الطبيعية، كما هو الحال هنا، في عمل “cli-fi” (خيال المناخ) تاريخي ومُبحَث بعمق، استغرق هال حوالي 20 عاماً لإنهائه. الشخصية المركزية (والعنوان) هي “هيلم” (Helm)، وهو الاسم الوحيد الذي أُطلق على ريح في بريطانيا، وتحدث في جزء معين من كمبريا، حيث نشأت هال. تجمع الرواية خيوطاً ترسم محاولات البشر للسيطرة على الرياح، من عصور ما قبل التاريخ حتى يومنا هذا، حيث بطلة الرواية هي الدكتورة سليمى ساتور، عالمة المناخ التي تصدر أبحاثها فجأة عناوين الصحف. كتبت صحيفة فاينانشال تايمز: “إن رواية (Helm) حيوية، وشرسة، وحرة مثل الظاهرة التي تصفها.” أشادت الجارديان بكتابة هال “البارعة”، ووصفتها بأنها “شعر متين ومرن يرتكز على عقود من الاهتمام بأرض كمبريا ونباتاتها وسمائها.” (RL)
Good and Evil and Other Stories (الخير والشر وقصص أخرى) – سامانتا شفبلين (Samanta Schweblin)
تتميز كل قصة من القصص الست في هذه المجموعة للكاتبة الأرجنتينية سامانتا شفبلين بشخصيات تمر بلحظات محورية تتحول بسرعة إلى شيء مزعج للغاية. تظهر أم على سطح بحيرة بعد أن شهدت شيئاً مروعاً؛ يطارد أب شاب لحظة تشتيت ذات عواقب وخيمة؛ يُقابل فعل رحيم لامرأة وحيدة باقتحام مخيف للمنزل. تقول الجارديان إن شفبلين “تنظر إلى العالم مباشرة، وتخترق سطحه الخادع، مما يسمح للقارئ بفعل الشيء نفسه”. “يفتح وضوحها وصراحة لغتها عالماً عاطفياً فريداً حيث يتحد الخوف والشفقة.” تقول Service95 إن Good and Evil and Other Stories هي “مجموعة قصص قصيرة غريبة ومقلقة”، و”الـ (رعب) هنا خفي، نفسي، وشخصي بعمق”. وتضيف أن القصص “تبقى في الذهن مثل طعم غريب، مما يجبر أي شخص يقرأها على مواجهة الغموض والرعب والتعقيد الخام للوجود الإنساني.” (LB)
Flashlight (الكشاف) – سوزان تشوي (Susan Choi)
تُعثر على لويزا، البالغة من العمر عشر سنوات، على شاطئ في اليابان، ووالدها مفقود ويُفترض أنه غرق، ومن هناك تتكشف القصة عبر أجيال وقارات، مستكشفة خلفية عائلة لويزا التي تمتد بين كوريا الشمالية والولايات المتحدة. رواية سوزان تشوي السادسة، التي ترشحت لجائزة بوكر، تتحول في النوع من السخرية إلى الدراما، ومن قصة البلوغ إلى الإثارة الدولية. وصفتها لجنة تحكيم بوكر بأنها “معقدة، ومدهشة، وعميقة”. “إنها استكشاف آسر للهوية، والحقائق الخفية، والعرق، والانتماء الوطني” الذي “يتقاطع ببراعة عبر القارات والعقود”. وتخلص اللجنة إلى أن المؤلفة “توازن بين التوترات التاريخية والدراما الحميمة بأناقة ملحوظة”. تقول ملحق التايمز الأدبي إن وصف شخصيات تشوي “صبور ومؤكد”، ورواية Flashlight “ملحمية” و”حزينة”. (LB)
Katabasis (كاتاباسيس) – ر. ف. كوانغ (RF Kuang)
في التاسعة والعشرين من عمرها ومؤلفة لست روايات، بما في ذلك كتاب Babel الأكثر مبيعاً لعام 2022 وكتاب Yellowface الشهير لعام 2023، تبدأ رواية ريبيكا كوانغ الغزيرة والمنتجة بمقدمة مضحكة مفادها أن “الجامعة هي الجحيم”. تبدأ Katabasis (التي تعني الهبوط إلى العالم السفلي)، وهي رواية خيال أكاديمي مظلم/فنتازيا تُقارن بمزيج بين جحيم دانتي وبيرانيسي لسوزانا كلارك، في حدود جامعة كامبريدج المورقة. بعد أن قتلت طالبة الدراسات العليا أليس لو مشرفها “السحري” البروفيسور جاكوب غرايمز في تجربة مختبر، تسافر – يتبعها منافسها الطالب بيتر مردوخ – لإحيائه، حيث تكتشف أن الجحيم هو حرم جامعي، وتكشف المدى الكامل لأخطاء البروفيسور. كتبت الجارديان: “إن الابتهاج الهرطقي لهذه الرواية لا يمكن قمعه.” مشيدة بجمل كوانغ “الشهية”، كتبت النيويورك تايمز: “Katabasis تتألق بشخصيات حقيقية بشكل مدمر وبناء عالم آسر.” (RL)
Bring the House Down (تدمير المنزل) – شارلوت رانسي (Charlotte Runcie)
تستكشف هذه الرواية الأولى للصحفية الفنية شارلوت رانسي العلاقة بين الفنان والناقد، ومواضيع الغضب النسائي وثقافة الإلغاء. تدور أحداث القصة على مدى أربعة أسابيع في مهرجان إدنبرة فرينج حول الناقد المسرحي أليكس، وزميلته – وراويتنا – صوفي، ومبتكرة عرض المرأة الواحدة، هايلي. تتكشف الأحداث عندما يكتب أليكس مراجعة مُدمرة لعرض هايلي، لكنه يمضي قدماً في النوم معها قبل نشر المراجعة. وصفتها لوس أنجلوس تايمز بأنها “مسلية للغاية” و”ممتعة بشكل مبهج”، بينما تقول شيكاغو ريفيو أوف بوكس إنها “رحلة مضطربة ومروعة حول ما يعنيه حقاً انتقاد الثقافة”. وتضيف: “العبقرية الصعبة لـ Bring the House Down هي مدى صعوبة إصرارها على فكرة وجود جانبين لكل قصة حقاً.” إنها “رواية أولى هائلة.” (LB)
The Loneliness of Sonia and Sunny (وحدة سونيا وصني) – كيران ديساي (Kiran Desai)
بعد انقطاع دام حوالي 20 عاماً، عادت ديساي، مؤلفة Hullabaloo in the Guava Orchard (1998) وThe Inheritance of Loss (2006) الحائزة على جائزتي بوكر والكتاب الوطني، برواية واسعة ولكنها حظيت بإشادة – ورُشحت أيضاً لجائزة بوكر لهذا العام. يلتقي الصحفي الطموح من نيويورك صني والكاتبة الروائية سونيا، وهي طالبة وحيدة في جامعة فيرمونت، على متن قطار. كانت عائلتاهما قد حاولتا بالفعل ترتيب زواج فاشل – مما يخلق فجوة بينهما. تقف العديد من العقبات الأخرى في طريق علاقتهما في رواية تهتم بالحب والأسرة، والهوية وتاريخ ما بعد الاستعمار، والفجوات الطبقية والإبداع، في عمل ضخم يبلغ 700 صفحة يمزج بين الأنواع ومفصل للغاية. كتبت الجارديان عن الرواية بأنها “واسعة ومتغيرة الشكل” و”مسلية للغاية”. وكتبت النيويورك تايمز أنها “مزدحمة ولكنها ليست خانقة”، و”وحدة سونيا وصني هي من بين تلك الكتب النادرة: رفقة أفضل من الأشخاص الحقيقيين.” (RL)
Dream Count (عدد الأحلام) – تشيماماندا نغوزي أديتشي (Chimamanda Ngozi Adichie)
مرت أكثر من 10 سنوات على رواية تشيماماندا نغوزي أديتشي المشهورة Americanah، لذا فإن وصول روايتها الجديدة يعد لحظة أدبية كبيرة. بُنيت Dream Count حول قصص متداخلة وصداقة ثلاث نساء نيجيريات لم تسر حياتهن كما كن يتوقعن. تسترجع الرواية آمال الشخصيات وصراعاتها، وتتداخل ذكريات الطفولة وبداية البلوغ مع الحياة الحالية للنساء. تقول ذا أوبزرفر إنها “تستحق الانتظار”، وتشبه “أربع روايات بسعر رواية واحدة، كل واحدة منها مدفوعة بالإثارة البسيطة ولكنها دائمة لقضاء الوقت بصحبة شخصيات من لحم ودم متخيلة بسخاء.” يستكشف الكتاب “مواضيع كبيرة” وفقاً لـ نيو ستيتمان – الذكورة، العرق، الاستعمار، القوة. “جمال معقد ومتعدد الطبقات لكتاب. غير عادي.” (LB)
We Do Not Part (نحن لا نفترق) – هان كانغ (Han Kang)
صدرت رواية We Do Not Part بالترجمة الإنجليزية في فبراير، على الرغم من أنها نُشرت أصلاً في كوريا الجنوبية عام 2021، وبالتالي ساهمت في مجموعة الأعمال التي فازت بها بجائزة نوبل للآداب لعام 2024. تستعرض الرواية مقارنات مع روايتها الأكثر مبيعاً والحائزة على جائزة بوكر The Vegetarian، وتطمس بالمثل الخطوط الفاصلة بين الأحلام والواقع، وتستكشف العلاقة بين امرأتين، كيونغا وإنسيون، بينما تكشف فصلاً عنيفاً ومنسياً في التاريخ الكوري. تصفها لوس أنجلوس تايمز بأنها: “رائعة ومقلقة بعمق”. وكتبت عن هان كانغ: “قدرتها الفريدة على إيجاد الروابط بين الجسد والروح والتجريب بالشكل والأسلوب، هي ما يجعلها واحدة من أهم كتّاب العالم.” (RL)
Stag Dance (رقصة الأيل) – توري بيترز (Torrey Peters)
تأتي هذه المجموعة من الحكايات بعد رواية توري بيترز الأولى التي نالت استحساناً كبيراً Detransition, Baby. وهي تتراوح في النوع من الرومانسي إلى الدستوبي إلى التاريخي. في The Masker، يجب على شاب محب للحفلات في عطلة نهاية أسبوع ماجنة في لاس فيغاس أن يختار بين دليلين، رجل غامض أو امرأة متحولة مخضرمة؛ في The Chaser تظهر قصة حب غير مشروعة في مدرسة داخلية؛ في Stag Dance الذي يحمل عنوان المجموعة، تخطط مجموعة من حطابي الخشب في القرن التاسع عشر، الذين يعملون في عمق الغابة، لرقصة شتوية – يتطوع بعض الرجال لحضورها كنساء. تقارن شيكاغو ريفيو أوف بوكس المجموعة بشكل إيجابي برواية بيترز الأولى، وتصف القصص بأنها “مغرية، ومبهرة، وتاريخية مرة أخرى”. والجارديان بالمثل مشيدة: “القطع مُصممة بدقة؛ خاصة Stag Dance، بإيقاعها البارع ونهايتها شبه الأوبرالية.” وتضيف أن الكتابة “مؤذية وليست تقية”، و”من الواضح أنها تستمتع بوقتها كثيراً.” (LB)
Theft (السرقة) – عبد الرزاق قرنح (Abdulrazak Gurnah)
“عرض قوي وهادئ لإتقان السرد القصصي”، تكتب ذا أوبزرفر عن Theft، الرواية الحادية عشرة من الفائز بجائزة نوبل للآداب لعام 2021. تدور أحداث الرواية على خلفية شرق إفريقيا ما بعد الاستعمار، وتقع بين زنجبار ودار السلام، وتنزانيا، Theft هي قصة بلوغ تستكشف الحياة الداخلية لثلاثة مراهقين – كريم، وبدر، وفوزية – الذين تتشكل روابطهم على الرغم من نشأتهم في ظروف مختلفة جداً. كتب الإيكونوميست عنها بأنها “فحص متحكم به بجمالية ومُرّكز للصداقة والخيانة”، بينما تشيد وول ستريت جورنال “بضبط النفس” لدى قرنح، وتضيف: “يبني عوالمه الخيالية بشكل تراكمي، مع إيلاء اعتبار متساوٍ لـ (الأشياء الكثيرة) التي تشكل التجربة. لا توجد حقائق فردية في هذه الرواية الثابتة والناضجة، وربما لهذا السبب تبدو حقيقية ككل.” (RL)
Universality (الشمولية) – ناتاشا براون (Natasha Brown)
كانت رواية ناتاشا براون الأولى المشهورة لعام 2021، Assembly، رواية قصيرة ودقيقة وتشريحاً للطبقة والعرق رُشحت لعدة جوائز. في روايتها التالية، تفحص كيف يتم نشر سياسات الهوية بشكل ساخر، وساخرة في الطريق من ثقافة الإلغاء وعوالم النشر والصحافة. تبدأ القصة بمقال مشكوك فيه يحاول كشف لغز يتعلق بحفلة غير قانونية، وسبيكة ذهبية مفقودة، ومصرفي. سرعان ما تنتقل الرواية إلى تداعيات الكشف، وتأثيره اللاحق على الأشخاص المتضررين من الجريمة. تقول ليتيراري ريفيو: “الأمر كله ممتع وشرير بشكل هائل”. وتضيف: “الخيانة الزوجية، والاستغلال، والكراهية منتشرة… الهدف الرئيسي لبراون هو السخرية من القوى الاجتماعية والاقتصادية التي شكلت الحياة في المملكة المتحدة منذ أواخر عام 2010 والطعن فيها.” تقول نيو ستيتمان إن Universality “مضحكة جداً”. “براون مراقبة سياسية حصيفة، تفكك بسهولة ثقافة الإلغاء وسيركنا الإعلامي.” (LB)
The Names (الأسماء) – فلورنس كناب (Florence Knapp)
تبدأ رواية كناب الأولى في عام 1987، حيث تفكر كورا أتكين في ثلاثة أسماء مختلفة لابنها المولود حديثاً: غوردون، تيمناً بزوجها الطبيب المسيء؛ بير، اختيار ابنتها الكبرى مايا؛ أو تفضيلها، جوليان. مع فرضية أن كل اسم محتمل يقدم مصيراً فريداً، ينقسم السرد بعد ذلك، ويعيد زيارة شخصياته على فترات سبع سنوات بطريقة تذكر بفيلم Sliding Doors. وعلى الرغم من موضوعها المظلم، أشاد النقاد بـ The Names لتأثيرها المبهج والراقي. كتبت ذا ستاندرد: “قصة كناب المنسوجة ببراعة هي في الوقت ذاته تجربة كبيرة وجريئة، وتمارين مرحة في الحتمية الاسمية، وتأمل في القدر وقصة بلوغ”، بينما وصفت واشنطن بوست الرواية بأنها: “فحص عميق ومتعاطف بعمق للإساءة المنزلية،” وهي “مبهجة بشكل مدهش وذات إيقاع مثل رواية إثارة.” (RL)
The Emperor of Gladness (إمبراطور البهجة) – أوشن فونغ (Ocean Vuong)
قد تكون رواية أوشن فونغ الثانية The Emperor of Gladness: “أول رواية أمريكية عظيمة للألفية الجديدة”، وفقاً لـ آرت ريفيو. وهي: “مضبوطة تماماً”، و”واسعة النطاق بقدر ما هي هادئة وحنونة”. تروي قصة هاي، وهو شاب مثلي الجنس هارب من المنزل، وقصة بلوغه في الشمال الشرقي الريفي للولايات المتحدة في عهد أوباما. وتستكشف أيضاً صداقته مع غرازينا، أرملة ليتوانية مسنة تعاني من الخرف. يجد هاي عملاً في سلسلة مطاعم للوجبات السريعة، ويقيم روابط مع زملائه الجدد المختلطين، الذين يكتشفون الاتصال في مصاعبهم الماضية. تقول ذا أوبزرفر إن The Emperor of Gladness هي: “بانوراما اجتماعية دقيقة مدفوعة بالصداقة الحميمة المتنامية لطاقم من الممثلين المترابطين في حالة من عدم اليقين والألم.” (LB)
Eden’s Shore (شاطئ عدن) – أويسين فاغان (Oisín Fagan)
“مغامرة هائلة من قصة”، بطل هذه الملحمة البحرية الوحشية هو أنجل كيلي، وهو تاجر رقيق من أواخر القرن الثامن عشر يتجه إلى البرازيل بهدف تأسيس مجتمع مثالي؛ تسود الفوضى ويلقى به على شواطئ مستعمرة إسبانية لم يُذكر اسمها. مع اهتمام مروع بالتفاصيل، لا يدخر فاغان جهداً في وصف عنف تجارة الرقيق بأكثر أنواع الفكاهة سواداً ونهج تجريبي للشكل. تكتب ملحق التايمز الأدبي أن Eden’s Shore هي: “حكاية غنية وجميلة للمغامرة السامة”، بينما تكتب فاينانشال تايمز: “أداء ألكسندر الواسع مصنوع ليشمل التجارب الحشوية والمادية للرحلة – المرض، الجنس، دوار البحر، العنف – وجوانبها الأكثر عقلانية، التي تجد فيها سياسة، وفلسفة، وطوباوية مثالية في ذلك اليوم تعبيراً.” (RL)
Dream State (حالة الأحلام) – إريك بوتشنر (Eric Puchner)
ملحمة عائلية متعددة الأجيال، تستكشف Dream State مواضيع الحب، والخيانة، وتأثير الخيارات التي نتخذها عبر الأجيال. تبدأ القصة في عام 2004، وتدور أحداثها في نسخة خيالية من وادي فلاتهيد في مونتانا، الذي ترتفع فيه درجات الحرارة بسرعة، وتعتبر البحيرة في قلب الوادي نواة القصة. تعبر Dream State خمسة عقود، و: “تتراكم تدريجياً لتصبح تاريخاً عائلياً يبدو هائلاً”، كما تقول Lit Hub. التأثير هو: “تليسكوبي ومنوم، رؤية لأشخاص نتعرف عليهم عبر العقود. إن تلاعب بوتشنر بالوقت هو من بين أكثر العناصر سحراً في روايته.” سرده: “يمكن أن ينتقل من مضحك إلى مروع بالسرعة التي يمكن أن يتزلج بها شاب نحو موته.” اختارت أوبرا وينفري Dream State ضمن اختيارات نادي الكتاب الخاص بها، ووصفت بوتشنر بأنه “راوٍ بارع للقصص” والكتاب بأنه: “فحص رائع لأهم العلاقات التي لدينا في حياتنا.” (LB)
The Dream Hotel (فندق الأحلام) – ليلى علامي (Laila Lalami)
رواية ليلى علامي الخامسة، التي أدرجت في القائمة الطويلة لجائزة النساء للرواية لعام 2025، هي حكاية تأملية كابوسية عن الوصول المرعب للتكنولوجيا والمراقبة. بينما تعود سارة إلى مطار لوس أنجلوس الدولي من مؤتمر، يوقفها “إدارة تقييم المخاطر”، التي تحدد – باستخدام بيانات من أحلامها – أنها على وشك إيذاء زوجها. يتم نقلها إلى مركز احتجاز لمراقبتها لمدة 21 يوماً، حيث تجد – جنباً إلى جنب مع حالمين آخرين – أن رحلتها للعودة إلى عائلتها تصبح أكثر فأكثر بعيدة المنال. كتبت ذا سبيكتيتور عن The Dream Hotel: “رؤية ذات مصداقية مخيفة”، وتضيف أنها: “تستغل ببراعة أهوال عصرنا”، بينما تصفها الإيكونوميست بأنها: “قصة آسرة لمخاطر التنازل عن الخصوصية من أجل الراحة.” (RL)
Confessions (اعترافات) – كاثرين إيري (Catherine Airey)
نالت رواية كاثرين إيري الأولى إشادة واسعة. تتتبع Confessions مسارات ثلاثة أجيال من النساء وهن يختبرن ثقل الماضي بكل تعقيداته. في عام 2001، عُرض على كورا برادي، التي تيتمت حديثاً بسبب أحداث 11 سبتمبر، وعلى وشك البلوغ، حياة جديدة في أيرلندا – حيث نشأ والداها – من قبل عمة بعيدة. تقول آيرش إندبندنت: “السرد ينطلق بذكاء مدوٍ مثل دونا تارت، مليئاً بالالتواءات والقفزات، والمفاجآت الحقيقية.” وتضيف: “اعترافات هي رواية مذهلة ورائعة وتستحق حقاً كل الأوسمة التي تأتي في طريقها.” تقول الجارديان: “الكتاب عبارة عن ملحمة: متعاته الجادة هي اتساعه ونطاقه، وغريزة إيري النادرة والخاصة للمشاهد أو العوالم التي من المثير الاهتمام التواجد فيها، من أطفال الفن في نيويورك في السبعينات إلى اللاعبات الإناث الأوائل.” وتخلص إلى أن Confessions هي “صورة باردة وجريئة لألم المرأة وتحررها.” (LB)
Flesh (اللحم) – ديفيد شالاي (David Szalay)
استكشف عمل شالاي الأكثر شهرة، All That Man Is، الذي رُشح لجائزة بوكر في عام 2016، الرجولة في القرن الحادي والعشرين من خلال حياة تسعة رجال مختلفين. رحلة رجل واحد من مراهقته إلى بلوغه هي موضوع Flesh. نلتقي أولاً بإيستفان البالغ من العمر 15 عاماً في المجر حيث يعيش مع والدته، ثم يبدأ علاقة مع امرأة أكبر سناً بكثير ذات عواقب مأساوية، ينضم إلى الجيش ثم يرتقي إلى قمة مجتمع لندن. مع Flesh، يستخدم شالاي نسخة أكثر تجريداً من نثره الضئيل والبسيط لاستكشاف معنى الحياة. تكتب الجارديان: “Flesh تتعلق بأكثر من مجرد الأشياء التي لا تُقال…”، “إنها تتعلق أيضاً بما لا يمكن قوله بشكل أساسي، الأشياء التي لا يمكن وصفها والتي تقع في مركز كل حياة، تحوم بعيداً عن متناول اللغة.” تشيد ذا أوبزرفر بـ Flesh على أنها: “نظرة ثاقبة وساخنة للطريقة التي نعيش بها الآن” وتصفها بأنها: “تحفة فنية.” (RL)